Caractéristiques de la Salle Rosmini
Dimensions: 8,5×13 m
Équipement Standard: air conditionné, Wi-Fi
Places: parterre 100 (places fixes)
Vidéo: projecteur vidéo fixe
Éclairage naturel: oui
Audio: oui
Équipement supplémentaire: traduction simultanée sur demande, bureau d’inscription
Description
C'est une des salles de réunion les plus utilisées. Avant sa récupération et sa restauration c'était un simple entrepôt au service de la filature mécanique des Müller. A l'entrée un buste du philosophe et théologien Antonio Rosmini qui séjourna à Intra et dans la salle une précieuse peinture attribuée à Perin del Vaga, une peinture faite à l'huile de noix, réalisée par Pietro Buonaccorsi, surnommé Perin del Vaga, né à Florence en 1501 et mort à Rome en 1547. Elève de Rodolfo del Ghirlandaio a Florence et collaborateur de Raphaël à Rome. Le thème de la peinture est LA DISPUTE DU SAINT- SACREMENT: il s'agit d'une copie, réalisée pour le Pape Paolo III Farnese, de la fresque de 7 mètres que l'on peut admirer dans la Chambre de la Signature au Palais du Vatican.
La dispute du Saint-Sacrement
Le tableau que vous pouvez admirer est une peinture à l’huile de noix, réalisé et peint par Pietro Buonaccorsi, surnommé Pietro del Vaga, né à Florence en 1501 et mort à Rome en 1547. Elève de Rodolfo del Ghirlandaio a Florence et collaborateur de Raphaël à Rome. Il est possible d’admirer certaines de ses oeuvres dans les loges du Vatican (X, XI e XII), à Marcello al Corso, à la Trinité des Monts, au Vatican, au Château Saint-Ange, à la Galerie des Offices à Florence, et à Gênes aux palais Doria e Fassolo. Le tableau a été acquis par les héritiers de la famille Fallani, antiquaires à Florence. Il s’agit d’une copie de la fresque de Raphaël Sanzio et de son école, réalisée à Rome dans la Chambre des Signatures, entre 1508 e 1511 et intitulée « La dispute du Saint-Sacrement »: la vérité révélée dans la théologie.
La fresque originale mesurait à la base 7,70 mètres. En 1541 Perin del Vaga eu la mission, par le Pape Paul III et par le Cardinal Farnese, de peindre la plinthe en faux marbre et en faux bas-reliefs. A l’origine elle était en bois et avait été détruite durant le saccage de Rome, en 1527. Perin del Vaga la peignit et inséra aussi la plinthe dans le tableau: c’est sa « signature ».
Un autre peintre n’aurait probablement pas inséré la plinthe. Tout cela pour dire qui était Perin del Vaga et pourquoi on pense que ce tableau soit son oeuvre. D’un point de vue artistique il est perçu comme una passage entre le language passioné de Michelange et le ton calme de Raphaël.
Nous avons acheté ce tableau pour diffèrentes raisons: il a le même âge que le Chiostro: début du XVIème siècle et cela peut être utile pour comprendre la présence de nombreuses oeuvres dans notre région comme les monts sacrés et les monastères. Dans le tableau on peut admirer différents personnages: En haut la Trinité (Père, Fils et Saint-Esprit), à la gauche du fils la Sainte Vierge et à droite Saint Jean-Baptiste.
En descendant, de droite à gauche se trouvent Saint Pierre, Adam, Saint Jean Evangéliste, David, Saint Etienne et Josué. En poursuivant sur la droite Judas Maccabée, Saint Laurent, Moïse, Saint Jacques mineur, Abraham et Saint Paul. En bas, entre autres, à partir de la gauche: Beato Angelico, Bramante, Francesco Maria della Rovere et à droite Saint Ambroise, Jules III, Dante Alighieri et le Savonarola.
Interprétation symbolique
Interprétation symbolique Entre le plan du haut et le plan du bas il y a une séparation nette, un ciel bleu. Le seul lien entre entre les deux plans est une eucharistie, un des plus grands mystères de l’Eglise. L’interprétation du tableau pourrait être: si on veut concilier la foi (représentée par les personnages du haut) et la raison (représentée par les personnages du bas), il faut accepter l’existence du mystère (comme l’eucharistie). Peut-être que cette interprétation symbolique fut la raison pour laquelle le Pape Paul III commanda une copie de la fresque pour son appartement privé.
